필 콜린스(Phil Collins)가 박자형 저글링 프로그 드러머에서 슈말치 팝 메가스타로 변신한 것만큼 과감하지는 않지만,크리스 코넬유사하게 급진적인 중간 경력 전환을 겪었습니다. 콜린스처럼 코넬도 드럼 킷 뒤에서 경력을 시작했지만, 80년대 중반 시애틀에서 그의 형성기에 그가 연주하는 것을 본 사람들만이 그를 그렇게 기억할 것입니다. 그럼에도 불구하고 Cornell의 이상한 리듬 감각은 그의 작업을 프론트맨이자 뒤에 있는 원동력으로 정의한 많은 들쭉날쭉한 가장자리 중 하나를 제공했습니다.사운드 가든, 90년대 그런지 운동의 기둥이자 이를 둘러싼 더 광범위한 대안적 봉기.
그러나 Collins와 달리 Cornell의 재산은 대중의 눈에 띄기는 했지만 스스로 물러났을 때 증가하지 않았습니다. 새로운 경력의 유작 박스 세트로 예술가의 유산 시연, 후 1997년 Soundgarden의 플러그 뽑기 , 코넬은 보다 전통적인 뮤즈를 추구하기 위해 자신의 기발한 본능을 승화시키거나 그러한 본능과 완전히 접촉하지 않았습니다. 4장의 디스크에 64곡 이상의 예술가의 유산 코넬이 통곡하는 로커에서 색다른 팝을 위한 감상적인 크루너로의 구불구불한 진화를 기록합니다. 특정 시대의 팬으로서 이 컬렉션에 온다면 다른 시대를 감상하기 위해 노력해야 할 수도 있습니다.
예술가의 유산 확실히 포괄적이지만 Cornell의 길고 다양한 경력을 탐색하는 데 도움이 될 수 있는 일반적인 스레드를 강조하지 못했습니다. Soundgarden의 1987년 데뷔 EP의 오프닝 트랙 Hunted Down 및 Kingdom of Come 비명을 지르는 삶 , 킬링 조크(Killing Joke) 및 와이어(Wire)와 같은 포스트 펑크 행위의 심오한 각인을 반영하고, 그와 당시 밴드 동료들이 실제로 영감을 얻기 위해 Black Sabbath와 Led Zeppelin을 기대하지 않았다는 Cornell의 오랜 주장에 대한 적절한 맥락을 제공합니다(리스너 및 비평가로서 이유 없이가 아니라 가정하는 경향이 있음). 그러나 이러한 초기 Soundgarden 노력의 팬은 밴드의 상업적으로 더 성공적인 자료와도 관련이 없을 것 같고, Cornell의 포스트 밀레니얼 출력의 매끄러운 주류 매력은 훨씬 더 말할 나위 없습니다.
게다가, 세트의 실행 순서가 항상 트랙 선택의 폭을 제공하지는 않습니다. 예를 들어 Soundgarden의 두 번째 데모로 거슬러 올라가 밴드의 고스 영향을 과시하는 Storm의 후기 재녹음을 포함하는 것은 칭찬할 만합니다. 그러나 노래는 Misery Chain(Joy Williams와 함께한 2013년 듀엣)의 웅장한 오케스트라 록 사이에 끼어 나타납니다. 노예 12년 soundtrack)과 2015년 솔로 싱글 Nearly Forgot My Broken Heart는 현악 부분과 뿌리 깊은 만돌린, 치솟는 코러스를 결합하여 코넬의 팝, 소울, 록 본능을 놀라울 정도로 일관되게 합성했습니다. 그 삼부작에 대한 Storm보다 더 나은 선택은 꿈꾸는 성인의 현대적 템포로 전환하는 오르간이 무거운 가스펠 발라드인 When Bad Dos Good이 이전에 출시되지 않았을 것입니다. 재즈풍의 풍부한 코드 변화로 채워진 이 세 곡은 모두 코넬이 편곡자로서 얼마나 멀리 왔는지 보여주지만 함께 일할 기회가 주어지지 않습니다.
예술가의 유산 코넬의 다양한 추구를 새로운 표현을 찾는 절충주의 작업이 아니라 충돌하는 유사성의 얽힘으로 제시합니다. 그의 첫 공식 발매 음악이 언더그라운드 아바타 레이블을 통해 전달되었다는 것을 몇 번이나 상기시켜도 서브팝 그리고 SST, 같은 사람이 언젠가 Timbaland에서 제작한 Scream의 테크노 라이트를 출시할 것이라고 상상하기 어렵습니다. Cornell의 Soul-R&B 영향은 실제로 Soundgarden에서 그의 시간보다 더 앞선 것입니다. 예술가의 유산 . 밴드의 오하이오 플레이어스 클래식의 겉보기에 아이러니하지 않은 초기 표지 포프 그것은 가수의 후기를 이해하는 데 도움이 될 수 있는 일종의 결합 조직이지만 불행히도 여기에 포함되지 않습니다.
Soundgarden으로 만든 Cornell의 가장 히트한 음악 중 일부는 실제로 가장 조용했으며 밴드가 사이키델리아를 조장하는 대가로 밴드의 명성을 걸었던 원시적인 포효를 피했습니다. 그리고 예술가 '에스 유산 그의 작품의 그런 면을 잘 표현하고 있습니다. Soundgarden의 1996년 백조 노래의 두 곡인 Dusty와 Burden in my Hand 거꾸로 , 첫 번째 디스크의 끝 부분에 연속적으로 나타납니다. 어쿠스틱 기타 기반의 살인 발라드 Burden 닐 영에서 영감을 받아 , 화자는 상대방이 필사적으로 붙잡고 있는 동안 화자가 물러나는 관계 붕괴의 평범한 설명으로 해석될 때 깊은 애도의 화음을 낸다. Soundgarden 라디오 스테이플 Black Hole Sun에 대해 설명합니다. 1996 스핀 커버 스토리 두려운 파워 발라드에 빠지지 않고 부드럽고 조용하며 아름다운 곡을 작곡하는 코넬의 재능에 감탄했습니다. 세상이 온통 삼켜지기를 바라는 벌거벗은 동경을 후렴구로 바꿀 수 있었던 것은 코넬의 기교에 대한 증거입니다. 블랙홀의 태양 / 당신은 오지 않으시겠습니까 / 그리고 비를 씻어 버리십시오. 1994년 블록버스터 초미지수 차트 1위에 올랐고 Soundgarden의 영구적인 가명 지위를 봉인했습니다.
Soundgarden의 초기 기간에도 밴드가 여전히 늪의 진흙에서 구르는 브론토사우루스만큼 무거운 기타를 즐거울 때 코넬은 다음과 같은 부드러우면서도 매혹적인 솔로 어쿠스틱 곡을 만들고 있었습니다. 싱글 사운드 트랙 컷 Seasons, 그리고 그의 일회성 곡인 Say Hello 2 Heaven으로 침실 영혼과 소프트 록 사이의 스위트 스팟을 찾습니다.개의 사원Soundgarden 드러머 Matt Cameron 및진주 잼. 그의 작곡에 대한 새로운 찬사에 그 당시 코넬은 자신이 이런 종류의 노래를 써 왔다고 주장했습니다.
Audioslave에서 그의 플래티넘 연속 안타 기록은 프론트맨 Zack de la Rocha에 의해 좌초된 Rage Against the Machine의 나머지 3명의 멤버와 합류했으며 Cornell이 그의 가장 솔직한 개인적인 가사 중 일부를 작성하면서 약간의 초기 약속을 보여주었습니다. 그러나 밴드는 결국 기업 라디오 방송을 확보하고 일반적인 2000년대 시대의 헤비 락과 차별화할 가능성을 방해하는 경기장 준비 공식에 정착했습니다. 여기에 있는 7개의 Audioslave 곡은 코넬이 준금속 컨텍스트에서 그의 영혼과 블루스가 그의 소매에 미치는 영향을 얼마나 편안하게 착용했는지 보여줍니다. 하지만 그 시점에서 그는 예전의 도전적인 아티스트를 그만두었습니다. 그리고 2010년에 그가 Soundgarden으로 재결합하기 위해 확장된 팔레트를 가져왔음에도 불구하고 그는 자신의 매력의 핵심에 있는 무형 자산을 완전히 회수하지 못했습니다.
그 이후의 작업은 1992년 Soundgarden 딥 컷 Mind Riot의 라이브 연주와 같은 녹음과 극명한 대조를 이룹니다. 이 녹음에서는 Cornell이 인상파 화가처럼 작업하여 2톤짜리 신발을 신고 줄타기를 하고 건물에서 엘리베이터를 만드는 생생하고 초현실적인 이미지를 불러일으킵니다. 죽은 사람의 뼈. 1996년 이후, 그는 그런 종류의 은유적 관점에서 주제에 다시는 접근하지 않았습니다. 예를 들어 Dusty에서 그는 단지 나와서 기분이 좋았다고 말하기보다는 서클에서 이야기하는 어리둥절한 얼굴을 하고 있었습니다. 예술가의 유산 그 남자가 사라진 이유를 이해하는 데 도움이 되지 않지만 이 시점에서 우리가 결코 알지 못할 수도 있다는 것을 받아들이는 것이 가장 좋습니다.
